Colección: Adolfo Lechtenberg

-Evolución del color (aquí hay una referencia a minerales y plantas=referencia a la naturaleza)
-El color es ante todo un elemento natural, un fenómeno natural, un fenómeno natural.

-Me interesa el carisma elemental del color.

Esto puede ocurrir durante una experiencia genuina, en confrontación directa con el color y la sensación de su resplandor.

El pigmento es ligero. La luz crea vida.
Los procesos vitales son posibles y puestos en marcha gracias a la luz y se representan en color.
El color da señales de vida.
La luz transmite vida a través del color.
La vida se revela en color.

El color contiene y produce expansión inmediata, expansión de los límites del objeto y del cuerpo.
El color nunca es el mismo en ningún momento, en ningún lugar, en ninguna situación.

-El color puede crear una reacción directa, inmediata e inmediata en las personas.

En nuestras sociedades, las reacciones y los sentimientos directos se evitan mediante patrones de comportamiento aprendidos e impuestos.
Las personas pierden cada vez más el contacto directo con su propia naturalidad y espontaneidad.
Quiero encontrar el camino de regreso a una experiencia original, a una energía vital.
La libertad de la formación forzada de ideas por parte de otros crea la posibilidad de formar tus propias formas.

-La presencia del color. El color tiene una presencia inmediata. La experiencia de presencia del color.
-Mi pintura y dibujo son una creación de color polifónico.
-el resplandor del color en la habitación crea un espacio. La presencia del color tiene el poder de crear espacio.
-El color también crea un espacio emocional que se genera en el espectador durante la posición opuesta al color o la imagen.

-La evolución de la forma y el color de mis cuadros está estrechamente relacionada con el desarrollo de mi personalidad, y por tanto con la historia de mi vida, con mi biografía.
-Entiendo cada paso del desarrollo desde la perspectiva de mi personalidad, y cada paso del desarrollo conduce a un nuevo territorio desconocido y al mismo tiempo de regreso a mí.

-Mis imágenes y el desarrollo del color son el resultado de la historia de mi vida y de mis experiencias de vida, pero para experimentar mis imágenes no es necesario conocer la historia de mi vida.
Porque los colores también son autónomos y tienen su propio efecto.

Pintura de la naturaleza:
= esto no es sólo pintura basada en objetos, sujetos y objetos de nuestro entorno.
Nuestros pensamientos, sentimientos, sensaciones, sensibilidades, sus movimientos y desarrollos son también naturaleza.
Así como existe una naturaleza material, también existe una naturaleza inmaterial.
Esta naturaleza inmaterial se expresa mejor en la relación y el resplandor de formas y colores.
Las formas y los colores proporcionan orientación y crean atracción y aversión.
Este es el método de comunicación de la naturaleza misma, en todo, con todo lo que vive, en las plantas, las personas, los animales, el paisaje, las capas de la tierra, los minerales, el aire, las nubes.
Con esto en mente, pinto a partir de la naturaleza.
Pinto desde una naturaleza inmaterial.

Pintar es pensamiento activo.

La forma forma un marco, una estructura. Vectores.
El color da vida a la estructura.

Para describir el efecto del color, me gustaría utilizar la palabra “emanación”.
La superficie del color es la fuente de fuerza, la fuente de la vida, la energía del color fluye en la habitación, se extiende por la habitación, no en un sentido material, sino en un sentido emotivo, en un sentido psicológico.
Pero el color también puede tener un efecto físico en el espectador.
Puede provocar sensaciones de frío y calor.

Los colores despiertan toda la gama de emociones:
Atraen y repelen, generan confianza y despiertan miedo.
Advertirle. Despiertan el deseo y el deseo. Comunican y vigorizan. La visión de los colores da fuerza y ​​al mismo tiempo exige fuerza.
Mirar un color puede implicar un esfuerzo (productivo) que muchas personas evitan. Mucha gente evita los esfuerzos productivos.

Los colores no son sólo hermosos. Incluso los colores bellos no son sólo bellos. Y, sobre todo, los colores no son ni inofensivos ni carentes de significado y nunca inútiles.
Los colores son principalmente el resultado de procesos vitales y, como tales, son señales de vida.

El color también es un proceso vital que puede cristalizar en imágenes.

Los colores pueden ser una sinfonía, pueden ser violencia, conmoción y amor, pueden ser lujuria y sequedad, pueden ser muerte y búsqueda. Un grito y una conversación pacífica, a la vez montaña y estanque, un respiro y un respiro.
Los colores pueden ser un escape y un enfrentamiento, son un universo con todas las alturas, expansiones, estrechamientos y también horrores que tal universo tiene en su interior.

Adolfo Lechtenberg

Nacido en Gelsenkirchen en 1952, vive en Düsseldorf

Estudios en el estado. Academia de Arte de Düsseldorf con los profesores Fritz Schwegler, Joseph Beuys y Erwin Heerich.
1978 Nombrado estudiante de maestría en la Academia de Arte de Düsseldorf.
Beca de la Fundación Poensgen para una estancia laboral de tres meses en Italia
1992 Beca para las Semanas Internacionales de Pintura en Piran, Eslovenia.
Estancias de larga duración en México desde 2006
Beca 2012 de la Fundación Jakob Eschweiler, Colonia
Beca de la Secretaría de Relaciones Exteriores de México para seis meses en México DF


Obras en colecciones públicas:

- AS Galerija/Adriatic Slovenica Collection, Liubliana/Eslovenia
- Deutsche Bank Gelsenkirchen
- Deutsche Bank Hilden
- Fondo Regional de Arte Contemporáneo/Alsacia
- Colección gráfica Museo Kunstpalast, Düsseldorf
-IBM Alemania
- Fundación Jakob Eschweiler de Colonia
- Museo Kunstpalast - Departamento Moderno, Düsseldorf
- Museo de Arte de Gelsenkirchen
- Asociación de Arte de Oerlinghausen
- Museo Monchehaus de Goslar
- Museo de arte moderno desde 1945, Aquisgrán-Cornelimünster
- Colección del Instituto de Historia de la Medicina de la Universidad de Düsseldorf
- Colección del Departamento de Bienestar Público de Hamburgo
- Ciudad de Dusseldorf
- Ciudad de Esslingen
- Ayuntamiento de Oerlinghausen, ayuntamiento
- Fundación Museo del Castillo de Moyland

Proyectos e inversiones propias:

1984-97 trabajó en el Museo Paul Pozozza
Fotografía de 1987/88 para la estación de metro Heinrich-Heine-Allee, Düsseldorf
Proyecto escénico de 1987 en el Westfälisches Landestheater de Castrop-Rauxel
1988 Trabajos de pared en un edificio del recinto ferial de Hannover.
En 1991 se colocaron seis piedras fundacionales del Museo Paul Pozozza en Centroamérica
1992 Participación en las semanas internacionales de pintura en Piran, Eslovenia.
1993 proyecto de trabajo con cuatro artistas de La Habana, Cuba
1996 Colocación de la primera piedra del Museo Paul Pozozza en Berlín, en colaboración con
la Asociación de Arte del Nuevo Berlín
1998 Participación en el simposio Campos magnéticos, jardines de los sentidos,
Gehren/Niederlausitz
2002 Participación en Zwischenstop, proyecto del Museo de Arte Contemporáneo
(MWK), Kassel
2003 participación en Eutropa, un proyecto del MWK, Berlín
2008 Participación en Künstlerspiel, Grupello Verlag
2018 Presentación de la edición “lass lie”, de Ulrike Almut Sandig y Adolphe Lechtenberg.
Librería Alfred Boettger, Bonn


Exposiciones individuales:

1982 Pintura, Kunstverein Bochum en Haus Kemnade, Bochum
1983 pintura y dibujo, historiadora del arte. Instituto de la Universidad de Bonn
Galería Municipal de Düsseldorf
1984 Galería Janine Mautsch, Colonia
Paseo planetario, Kunsthalle Düsseldorf
1985 San Marcos Nied, Frankfurt/M.
Quédate, vete, Asociación de Arte de Oerlinghausen
y
Museo Mönchehaus de Arte Moderno, Goslar
Galería Janine Mautsch, Colonia
1986 Mitad gente, Cuarto de gente, Galerie Symbol, Colonia
1987 Galería Annelie Brusten, Wuppertal
Galería municipal del castillo de Oberhausen
Estación de arte Frankfurt/M.
Sala de exposiciones AOK, Recklinghausen
Galería J. Friedrich, Dortmund
Galería Ute Parduhn, Düsseldorf
1988 Galería Annelie Brusten, Wuppertal
Galería Janine Mautsch, Colonia
Información clara, Galerie Am Kleinen Markt, Mannheim
Toques/Sombras, Galerie WaschSalon, Frankfurt/M.
La nueva sala, sala Helga Dürr, Düsseldorf
1990 Galería Gudrun Boncz, Stuttgart
Galería Annelie Brusten, Wuppertal
1991 Galería Ute Parduhn, Düsseldorf
1993 Art-Ort, Escuela Integral Ingeborg Drewitz Gladbeck
Art-Ort, escuela secundaria Maria-Sibylla-Merian de Bochum
Lugar de arte, Museo Bochum
Galería Municipal Kaarst
Galería Annelie Brusten, Wuppertal
1994 Galería Ali Jasim, Düsseldorf
1996 Galería multimedia Jürgen Hoog, Colonia
1997 Galería Ali Jasim, Düsseldorf
1998 Memorias cambiantes - fragmentos locales, Comunidad Universitaria Católica de Wuppertal
1998/99 Puntos de cruce, satélites, escondites, Galería TZR Bochum
1999 Pintura y dibujo, Asociación de Arte Brühl
Rheinstein, Dusseldorf
2000 caracteres especiales. Sin fronteras, taller cultural ARKA/Zeche Zollverein Essen
2000/01 Tintes, ampliaciones, pieles, TZR Gallery Bochum
2001 Galería Ali Jasim, Düsseldorf
Galería en el salón de aire y galería en el jardín de invierno, Jardines de los Sentidos cerca de Gehren/Niederlausitz
Aberturas en zonas de sombra, planta 20, Düsseldorf
2003 Máscaras, espejos y trenzas, Galerie Lorch + Seidel, Berlín
2004 Descubrimientos y flujo de colores, Galería Hannelore Golkar en el Hotel Lindner, Wuppertal
2005 día rojo brillante plata claro puro, Hermann Fischer Haus, Neuss-Norf
2007 Galería Alfred Boettger, Bonn
2008 Dibujos, Centro Cultural y Social Santo Tomás Moro, México DF, México
2009 Galería Kümmel, Lüdenscheid
Cuadro, dibujo, collage, Galería Alfred Boettger, Bonn
2011 Dibujos, objetos, instalaciones, Galerie Alfred Boettger, Bonn.
2013 Nuevas obras sobre tela y papel amate, Galerie Alfred Böttger, Bonn
Paño y Amate, sala de exposiciones de la Iglesia de Lutero, Düsseldorf
2016 PIEL - MURAL - COLOR - ESPACIO, Foro R-38, Ciudad de México
Salas de color, sala de perspectiva para el arte Graf-Bicher, Frechen
Materia Prima – Color y Espacio; KSI Bad Honnef
2017 Escuela de Investigación sobre los Fundamentos Normativos de la Sociedad (FnG), Bonn
Espacios de Color, Galería NM Contemporáneo, Cuernavaca, México
Sala Skin Mural Color, Iglesia de la ciudad de Leverkusen (como parte de la Noche de Arte de Leverkusen)
2017/18 Tlapalamatl - Nuevas obras sobre papel Amate, librería Alfred Boettger, Bonn
2018/19 Vers y Tlapalli, nuevos trabajos sobre fibras naturales e imágenes tridimensionales, Librería Alfred
Böttger, Bonn
2021 En nombre de las cosas y versiones del Hombre estrella,
Galería de la librería Alfred Boettger, Bonn
2022 Danza y Hombre estrella, sala Lena Kuntze, Düsseldorf
2023 Presentación permanente en la Galería Alfred Böttger, Bonn

Enlace adicional: Adolphe Lechtenberg en Wikipedia